코로나 이후 음악인은 고난의 길이다.
2년가까이 지속되는 모든 공연의 축소와 그에 따른 연주기회의 상실이 이유다.
코로나 전에도 음악의 길은 힘들었다.
쉼없는 매일의 연주로 턱받침으로 눌린 턱의 굳은 살과
손가락은 바이올린 현의 은가루가 검게 문신처럼 밖혀 아무리 딱아도 지워지지 않곤 했다.
음악이라는 시간예술이라는 특성상 그 한 순간을 위해 다 쏟아 부어야 했기에
육체적으로 고단한 하루 하루 였지만 그래도 공연을 한다는 열정과 사람들과의 교감으로
피곤해도 피곤한 줄 몰랐다.
신기할 정도로 신나는 날들이었다.
하지만 이젠 그 공연을 한다는 행위조차도 필수가 아니라서 사라져 버린
세상이 된것이다.
안타깝게도 몬트리올심포니의 단원 중에도 파마씨에서 일하는 점원등의 다른 일을 찾아야 하는 경우도 있다.
더구나 그들 음악인생에서 최고의 경력을 만들어야 할 나이 인데 말이다.
이때 홍난파의 노래가 들려온다.
“반 타고 꺼질진댄 아예 타지 말으시오/ 차라리 아니 타고 생나무로 있으시오/ 탈진댄 재 그것조차 마저 탐이 옳소이다” 사랑에 대한 열정만으로 들리지 않았다.
‘어정쩡하게 음악 하려면 시작을 말라’는 준엄한 경고처럼 들렸다.
가끔 학부모들이 진학상담을 할 때 말한다.
“우리 아이가 공부를 못해서 그러는데 한 1~2년 연습하면 대학 갈 수 있는 악기가 무엇인가요?”
오래되었지만 변하지 않는 생각들이다.
하프 사면 대학간다.... 무슨 악기는 몇개월 배우면 대학간다..
공부 못하면 예체능을 해야 된다는 생각은 도대체 어디서 생겨나 아직도 이어질까.
이것은 지금도 예체능을 천시하는 사람과 함께 어떤 스테레오타입을 만들고 ,
거기에 더 해 또 탈레반 처럼 아예 음악 자체를 못하게 하는 것들도 있다.
홍난파의 말은 그래서 또한 모두에게 말해주는 말이다.
어정쩡하게 음악 하려면 시작을 말라.
기억속의 '도'가 '도'가 아니더라도 아름다운 음악은 영원히 새롭게 만들어진다.
음악은 고난을 극복하는 힘이고, 이 힘을 만드는 음악인이 이때 진정 가치를 발휘할 것이다.
음악의 힘이면 놀랄만큼 힘이 나고 사람들을 도울 수 있게 할 것이다.
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사실 우리가 클래식 음악을 콘서트홀에서 듣게 된것은 낭만주의 후기 부터였다.
그 이전의 실험적인 도전으로 미리 입장료를 받는 시도 등이 있었으나 현재와 같은 체계를 가진 것은 100여년 정도 였다.
그 이전에는 주로 소수의 사람들을 대상으로 왕이나 귀족들만 감상할 수 있었던것.
이것을 대중화 하는데 결정적 계기가 된것이 콘서트홀에서의 음악회였다.
코로나는 이제 대중화에 콘서트홀이라는 장소 변수가 빠지게 될것이고 다시 과거처럼 소규모의 음악회가 코로나 이후의 음악 연주의 형태로 자리잡을것 같다.
또한 IT.BT(바이오기술)에 이어 CT(문화기술)가 제 4차 산업혁명시대를 열어갈 것이다.
코로나로19로 가속된 문화기술로, 공연을 온라인으로 소비하는 차원은 상당기간 존속할 비대면 사회의 한 문화현상이 될것이다.
과거 엔터테인먼트는 오락,여흥, 연예같은 수준이었으나 이시대엔 기예와 감성, 예술성을 뽐내는 최고의 활동으로 CT로 거듭날것이다.
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코로나 시대 음악가를 위한 음악 스트리밍 공유 플랫폼 구축하기 강의입니다. 엔터프라이즈 강의이므로 개발에 대한 이해가 없더라도 서버에 프로그램을 대신 설치해 드릴 수 있어서(레슨 3의 음악 스트리밍 공유 플랫폼 구축하기;프로그램 별매) 사업적으로 접근하시면 됩니다.
우리는 흔히 피나는 노력이나, 1만시간의 법칙등을 이야기 하며 특정 기술을 마스터 하기 위한 방법을 이야기 합니다. 그러나 진정한 효과적인 훈련은 우리 뇌를 이해할때 가능합니다.
파이썬 장고(Django)와 리액트(React)를 사용하여 스포티파이(Spotify)를 연결하여 만드는 앱을 제작해 봅니다.